5 carteles, 5 identidades // Loreak de Iker Ayestaran

Cada persona es un mundo y detrás de un cartel de cine suele haber varias (a veces, muchas). Pablo Dávila y Ana Linde son dos de ellas. Creativos especialistas en gráfica de cine, instigadores y coordinadores del Premio Fotogramas a Mejor Cartel de Estreno en la 3a edición de los Premios Proyecta. Al hilo del cuál entrevistaron a los finalistas para ofrecernos aquí una muestra del sector en España (ojo, hay muchos más). Y, de paso, invitar a diseñadores y otros implicados en la gráfica de cine a entablar un diálogo que mejore el oficio y facilite su día a día. Todo buenas e inspiradoras noticias.

Pablo Dávila – www.pablodavila.com

Ana Linde – www.analinde.com

 

IKER AYESTARAN, el ilustrador de ideas

Se considera, ante todo, ilustrador (te lo aceptamos, Iker, pero ya llevas unas cuantas gráficas de películas a tus espaldas). Este donostiarra lleva unos años en la órbita de las productoras vascas Irusoin y Moriarti, cuya línea editorial recorre los más claros preceptos del cine de autor europeo, casi siempre rodado en euskera. Imaginamos que saben la suerte que tienen: Iker ha ido dando una pátina a todas sus películas que las aglutina bajo una marca gráficamente reconocible. En muchos casos con sus ilustraciones (cuyo estilo ya aprecian y compran revistas de medio mundo como Variety). En otros casos, como el de Loreak (cartel co-ganador en los Proyecta), con un trabajo más amplio de director creativo. Pero en todo caso con un denominador común: el uso de la metáfora visual.

Iker se escuda en la magnitud reducida de los proyectos y la confianza adquirida con sus clientes (ya amigos), para justificar sus aciertos. Nosotros pensamos que tiene una especial capacidad para ilustrar ideas, independientemente de cuál sea el código. No es un diseñador para cine al uso, no compite con agencias y estudios por grandes campañas y su trabajo es más frecuente fuera del cine. Pero tiene la inmensa suerte de haber colocado su estilo en la estantería de los ingredientes deseados en cualquier imagen promocional.

Curiosamente, nunca ha estudiado ilustración, desarrolló su arte de manera autodidacta (le encanta el cartelismo polaco). Pero sí se formó en diseño y fotografía, y ha hecho mucho trabajo gráfico con y sin ilustración. Reconoce que le gusta tener el control sobre sus gráficas: «con Loreak tenía la necesidad de supervisar las adaptaciones, me preocupaba que otros gestionasen la imagen, que es muy delicada; también se me hizo difícil que hubiera tanta gente opinando». Ay, amigo, uno de los mayores defectos del sector. Pero Iker no corre el más mínimo riesgo de parecer soberbio, cuenta su trabajo con la mayor sencillez y humildad. Es un placer descubrir grandes talentos con tan poco ego. De hecho, repite sin parar que la creación del cartel de Loreak fue un trabajo en equipo.

El proceso de Loreak fue bonito. Tras hacer algunas pruebas con fotogramas de la película quedó claro que debía ser un cartel «anónimo», es decir, sin caras. Más que nada porque debía estar centrado en las flores, como tantos planos de la película. Querían algo misterioso pero al mismo tiempo delicado, muy estético. Solución: una completa sesión de fotos dirigida por Iker, con la inestimable colaboración de los directores de la cinta y la de un apasionado florista que aportó el ingrediente fundamental. Resultado: flores reales y estampadas que generan un «lecho» sobre el que descansa un torso femenino que sostiene los ramos. Una composición barroca y algo intrigante que Iker coronó con una tipografía clásica y muy sencilla, complementaria con el conjunto. Todo el mundo está de acuerdo en que es un magnífico cartel. Hay muy pocos casos en los que un afiche se hace más célebre que la película que defiende; este es claramente uno de ellos.

Iker nos cuenta que no sabe bien por dónde irá la tendencia en el diseño de carteles y no conoce demasiados grafistas especializados en cine; apunta sin aire de crítica que hay fórmulas establecidas que se repiten. Al hilo de esto, dice que entiende el marketing y las necesidades de la venta, pero parece no estar muy por la labor de abandonar su fantástico reino de Taifas. Comparte estudio en San Sebastián con un diseñador web, rodeado de sus propios personajes en un ambiente apacible. No salgas, Iker, sigue haciendo cosas maravillosas.


Como diseñadores, este viaje con cinco paradas tan diferentes ha sido un regalo. Con mucha prisa (la fecha del evento mandaba) tratamos de plasmar estos cinco procesos creativos en un video, para información de los asistentes a la gala de entrega de los Premios Proyecta. Huelga decir que no hace justicia a tanto talento y a tanta generosidad que estos creativos han demostrado cediéndonos su tiempo, su relato y sus imágenes.

Como instigadores del premio al Mejor Cartel de Estreno, estamos muy orgullosos de haber contribuido a que los diseñadores se conozcan (en general y entre sí), en lo que queremos que sea el inicio de una toma de conciencia del gremio, si es que existe como tal, en el maremagno del marketing de cine en España. ¿Continuará? Seguro que sí.

Pablo Dávila – www.pablodavila.com

Ana Linde – www.analinde.com

Septiembre de 2015

10 útiles consejos para sobrevivir a Cannes

El festival de Cannes es el segundo evento mundial que más medios de comunicación moviliza, justo después de los Juegos Olímpicos. Cine, glamour, mercado e industria concentrados en 10 días, convirtiéndose así en el Festival de clase A por excelencia. Un evento que no debería perderse nadie interesado en el cine o en la industria que le rodea.

Desde el equipo de los Premios Proyecta hemos podido asistir a esta edición del Festival de Cannes y por ello, hemos decidido informar sobre cómo es el Marché du Film desde dentro y dar una serie de consejos para que los indecisos se animen a ir.

  1. Ver películas

El festival se divide en tres grandes bloques de proyecciones de películas: la sección oficial -en la que se suelen incluir películas que no van a competición-, Un Certain Regard y las paralelas, además de proyecciones especiales en la playa y cortometrajes. Sin embargo, en el propio mercado se proyectan películas para su posterior venta. Este año, ha habido 750 market screenings que compradores, productores, periodistas y demás acreditados han podido ver en exclusiva. Si las distribuidoras o agentes de ventas no llenan la sala, suelen repartir entradas a interesados.

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  1. Tener los ojos bien abiertos en el mercado

El mercado es una feria de muestras en la que el diseño de carteles, catálogos y el potencial de los tráilers determinarán las ventas de los proyectos. Una jungla en la que se exponen todos los futuros éxitos que llegarán a nuestras pantallas y muchos otros que no lo harán nunca.

  1. Marcarse metas y echarle morro

Antes de embarcarse en Cannes hay que tener claro un objetivo del viaje e ir a conseguirlo. Si bien los compradores y productores vuelan de reunión en reunión, las agencias de ventas siempre tienen una cara amable con la que responder a los más curiosos entre visitas de clientes. España cuenta con una sección importante dentro del mercado en el que organismos como el ICAA o la Film Commission están dispuestos a resolver dudas de cualquier visitante.

  1. Desarrollo de proyectos

Si lo que quieres es mover un proyecto, Cannes es el lugar de negociaciones por excelencia. Cientos de productores van a la caza de coproducciones y miles de distribuidoras a la compra de nuevos proyectos. Aunque en Cannes no solo se mueve cine, si no también cortometrajes. El Shortfilm Corner pretende dar a conocer talentos emergentes y ser un punto de unión entre artistas y distribuidoras. Hay una sección de cortos a concurso que se proyecta durante el festival, pero se pueden ver todos los presentados en otros lugares. Además, organizan una serie de charlas para reunir a ambas partes interesadas.

  1. Asistir a workshops

Otra de las actividades que más gente mueve en Cannes son los talleres y conferencias que se organizan en casi cada stand de cada país. Los temas que se tratan son muy amplios: tendencias de mercado, marketing, desarrollo de proyectos… Normalmente están abiertos a todo el público con previa inscripción online, una oportunidad para formarse y conocer gente con las mismas inquietudes.

  1. Revistas

El mercado no solo está inundado de carteles y catálogos, si no que en cada esquina hay un stand de revistas sobre la industria: Hollywood Reporter y Variety entre muchas otras. Cada día un número diferente que resume todo lo ocurrido en la jornada anterior: negociaciones, screenings, vestidos y críticas de cine. Todas ellas disponibles para el que quiera informarse o coleccionarlas.

  1. Networking

La esencia del festival. Si bien es primordial prepararse aquello que queremos ver y hacer durante esos días, de mayor importancia es saber quién va a estar y a qué se dedica, organizar reuniones, estar siempre dispuesto a hablar con todo el mundo y, sobre todo, echarle morro.

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  1. Entrée des artistes

Si nuestra meta es cruzarnos con famosos, la Entrée des artistes es la puerta mágica en la que te cruzas de cara con todas las celebrities que entran y salen de la alfombra roja. Es casi imposible robarles un selfie o un autógrafo, todo depende de la amabilidad del susodicho. Entre los más amables de este año, el beso que nos mandó Uma Thurman.

  1. Fiestas

La noche en Cannes es aún más restrictiva que el día y necesita de una mayor negociación si cabe que la venta de proyectos. La mayor parte de las fiestas van a través de invitación, aunque sabiendo buscar apropiadamente se pueden encontrar fiestas en las que poder colarse -con barra libre incluida-. Las fiestas privadas son otro lugar para prolongar el networking, por lo que saber buscar en qué fiesta se encuentra quien nos interesa es primordial.

  1. Dinero

Recomendamos huir del centro de ebullición que es Cannes durante el festival, ciudades cercanas como Antibes son la clave para llegar a un buen punto entre calidad/precio. El transporte público es eficiente y económico: buses, trenes y un flujo constante de taxis. El truco de la restauración en Cannes es callejear, huir de las calles principales y apostar por pequeños restaurantes y cafeterías.

Con tal cantidad de actividades a realizar puede pasarse por alto disfrutar de la ciudad. Cannes es una ciudad pequeña que se vuelca completamente con el festival. Todo Cannes es el festival: los comercios se inundan de los carteles, constantes promociones para visitantes, comercios volcados con la venta de merchandising… Un largo etcétera que culmina con las preciosas vistas de La Croissette y todo el despliegue de medios de las distribuidoras alojadas en hoteles.

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No queremos cerrar este artículo sin dejar de agradecer a todos los profesionales que se han tomado la molestia de explicarnos cómo funciona la jungla del Marché du Film: Nadia López (Caramel Films), Carlos R. Ríos (Festival D’A y Noucinemart), Enrique Costa (Avalon), equipo de Film Factory (Carlota Caso, Laura Albiol, Toni Oliete y Vicente Canales), Rafa Cabrera (ICAA), Carles Montiel (Sun Distribution), Nerea Bautista (DeAPlaneta), Margot Gomez-Arnau (ICEX), Diego López (Festival de Sitges), Isona Passola y Montse Majench (Acadèmia del Cinema Català), Irene Airoldi y Adrià Monés (Filmax), David Martínez y Miguel Govea (Raindance Festival), Antonio Saura (Latido Films).

Gracias a Libe García por alentarnos a ir a Cannes.

Y en especial a Marta Baldó.


Laura Fornelio y Aida Méndez.

10.000 Km vs. El Niño

Hay muchas cosas que separan y unen a estas dos películas. El punto de unión más claro es que las dos, según la dimensión de cada una, han sido un éxito. En este artículo vamos a tratar de identificar el componente marquetiniano que ha hecho que cada película llegase a su público. A priori podríamos pensar que no tienen nada en común, sin embargo ambas compitieron en la carrera a los Oscars gracias a estar perfectamente dimensionadas. Aunque fueron descalificadas por Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, podemos considerar que el estar nominadas ya era un premio en sí mismo.

Es interesante comprobar cómo, en general, las producciones con mayor presupuesto son las que mejores resultados obtienen en taquilla. Esto no es solo porque tengan más dinero para gastar en producción, sino porque tienen claro que hay que invertir en marketing y comunicación para hacer que la película sea conocida e incluso, esperada.

El equipo de 10.000 Km entendió que necesitaba un casting potente, ya que son los actores los que sostienen la película. Más allá de grandes talentos necesitaban rostros reconocibles por el público al que se dirigían: David Verdaguer, cómico televisivo catalán y Natalia Tena, actriz en Juego de Tronos, fueron los elegidos. Es importante que sepamos que el casting es la tercera causa de la elección de ver una película. Las dos primeras son el género y la historia.

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Para hacer una buena campaña de marketing lo primero que tienes que hacer es identificar a tu público y después conocerlo para analizar cuál es la mejor manera de llegar a él. Sergi Moreno, productor de 10.000 Km, nos aseguró en su master class que la publicidad pagada que mejor les había funcionado fue llenar de vinilos los cines Renoir de Madrid y Barcelona. Sabían que su película estaba dirigida a un público que mayormente acudía a este tipo de salas de cine de autor. Por ello, aún no disponiendo de un presupuesto boyante, decidieron reservar una parte importante para esta acción.

El título fue otra elocuente elección: mientras que hace referencia a la distancia entre los personajes que es la protagonista invisible de la película, se cuela en primera posición en las listas ordenadas alfabéticamente.

La decisión del póster nunca es fácil: hay que explotar los elementos que consideramos que son importantes para el público al que queremos llegar. Muchas pruebas hicieron falta hasta comprender que este póster, que nos muestra a los enamorados protagonistas y nos revela las calles de LA y BCN, era el más acertado para atraer a un mayor número de espectadores. Una vez pasado el estreno, el equipo de la película sacó un póster de diseño que define mejor el tipo de película que es 10.000 Km pero que comercialmente, reducía las posibilidades de que más gente la viera.

El Niño es otro tipo de producción completamente opuesto. Una película con unos 6M€ de presupuesto que va de la mano de Mediaset. Tener un grupo de comunicación detrás podría ser el sueño de toda película española con ambiciones comerciales. Desde apariciones en los telediarios hasta anuncios-reportajes de más de 5 minutos, dan a las películas una publicidad que es impagable de cualquier otra manera. El Niño tenía que haber estado presente en todo el mundial de fútbol del pasado año, fue la rápida descalificación de la roja la que dejó la campaña de comunicación casi en el principio, según nos explicó Edmon Roch, productor de la película. Sin embargo, esto no supuso un inconveniente para el éxito de El Niño puesto que su recaudación final oscila los 16M€.

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En su promoción de medios se apostó por el casting: la presentación de Jesús Castro al público y conseguir posicionarlo como el chico de moda fue una acción que les dio muy buen resultado. La elección de un desconocido para el papel protagonista, podía considerarse una decisión arriesgada, sin embargo gracias de nuevo al apoyo de Mediaset se conviritió en un valor añadido para ver la película. Además contaban con una figura consagrada y querida por el público español: Luís Tosar.

Según nos contó Edmon Roch, el título de la película fue una de las mayores dudas: estaban limitados a utilizar un elemento propio de la historia real. Y a pesar de que pudiera resultar confuso, decidieron seguir adelante con El Niño donde se volvía a resaltar la figura de Jesús Castro generando expectación al público.

Tanto es así, que en el póster oficial también se apostó por resaltar la figura de los dos actores enmarcadas en un ambiente de acción. El Niño tenía claro el dimensionamiento de su película: llegar al mayor número de espectadores. Así intentaba posicionarse como película de acción con una historia basada en hechos reales, un romance prohibido y un casting muy a tener en cuenta. Mediaset se volcó en su promoción vendiendo el espectáculo que era: los actores aparecieron en uno de los helicópteros de la película a la premiere mientras Telecinco lo retransmitía en su telediario de las 21h.

El examen de las campañas de marketing de las películas es el número de espectadores de su masa crítica que acuden a ver la película a las salas. Para entender con qué dos películas trabajamos hablemos de cifras.

Los resultados de la taquilla han sido los siguientes:

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Se trata de dos tipos de producciones diferentes, pero con resultados bastante similares si dimensionamos cada una al tipo de película que es y a su presupuesto. Ser un taquillazo no es necesariamente sinónimo de éxito si se adapta la campaña a la película que tenemos

Desde este artículo queremos volver a agradecer la asistencia de estos dos grandes productores, Sergi Moreno y Edmon Roch, que nos transmitieron valores de esfuerzo y perseverancia y sobretodo, nos motivaron con su pasión por el cine. ¡VIVA EL CINE!

 

*datos obtenidos del MCU


Gema Romero

Oscars y Box Office: análisis del comportamiento en taquilla de las 8 nominadas a mejor película en 2015

Pasado un tiempo prudente, nos hemos propuesto analizar las performances en taquilla de las 8 cintas nominadas a mejor película en los Oscars de este año. Para conseguir una visión más global de los datos, hemos querido comparar el box office de EEUU y el de España, donde Selma se estrenó solamente después de la gala.

En el artículo de Cincodías.com La paradoja de los Goyas se analizaba la relación entre las elecciones de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y las del público, y de cómo éstas a menudo no se ven reflejadas en el box office.

En el caso de los Oscars, el buzz que rodea a una película nominada o ganadora, ¿afecta realmente a su recaudación en taquilla?

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Empecemos por un dato importante: según redacta el Hollywood Reporter, este año las ochos candidatas a mejor película acumulan el box office más bajo de esta categoría desde que se ampliara el número de nominadas. Esta medida fue adoptada expresamente para incluir y agraciar esos taquillazos amados por el público (Avatar y sus 2.9 BN $).

Es cierto que este año ha pesado sobre los datos la presencia en categoría de verdaderos underdogs, pequeñas joyas independientes como Boyhood y Whiplash, por definición destinadas a una audiencia cinéfila, no particularmente dadas a grandes números en taquilla.

Empecemos el análisis por Birdman, ganadora del galardón a Mejor Película y demás premios considerados importantes: director, guión original, fotografía. Distribuida por Fox en España, ya una semana antes de los Oscars era de las pelis nominadas que sufría el menor descenso con un 3%, para luego recuperar tras la victoria un 295% más, alcanzando un total de 4 M €. Tras grandes caídas, le ha costado llegar a los 4,5 M € al final de su paso por los cines. En EEUU, después de un tranquilo comienzo en noviembre alrededor del millón de dólares, ha habido dos fuertes subidas: la primera, del 217%, en correspondencia con las nominaciones y una segunda del 119% después de la gala. Birdman sigue navegando tranquilamente en la parte alta del Top 20 de su país, y acaba de superar los 39 M €.

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El claro outsider de la noche, Boyhood, ha tenido un recorrido diferente. Con un presupuesto de alrededor de los 4 M $ y considerada por la crítica una de las mejores películas del año, solo se llevó el premio a mejor actriz de reparto; se estrenó en otoño en España y tuvo un recorrido afín a una película de nicho, llegando a recaudar en total 1,4 M € y permaneciendo en la parte baja del Top 20 con 35 copias en circulación. En EEUU, donde la cinta fue estrenada en agosto de 2014, a finales de año viajaba alrededor de los 24 M $; después del anuncio de las nominaciones la recaudación subió a un brutal 1200 % (estimado), llegando a 116 salas. Quedarse sin premios importantes supuso un decepcionante descenso del 52%, con un total de 23,7 M € en el mercado doméstico.

Whiplash, joya indie ambientada en el mundo del jazz y ganadora de 3 Oscars (actor de reparto, montaje y sonido) no ha llegado a un buen resultado en España, ya que en su primer fin de semana solo recaudaba 98K €. No ha conseguido entrar en el top 10 durante todo su recorrido en cartelera, ni siquiera después de la gala de los Oscars, totalizando un desproporcionado 553 K €. En EEUU fue estrenada en 567 salas y vivió una subida en el box office del 157% la semana de las nominaciones. A pesar de los premios ganados, la semana siguiente a la gala, la cinta perdía un 9,5% en la recaudación, alcanzando al final del recorrido los 9,4 M €.

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Selma, estrenada el 6 de marzo con 88 copias en nuestro país recauda 140K € en su primeras dos semanas, cifra en la que se ha quedado. En EEUU, donde se estrenó en 2179 salas fue acompañada por la fuerte polémica alrededor de su exclusión en categorías de peso de los Oscars. Esa semana la obra creció su recaudación un muy buen 1076% más, mientras después de la gala, a pesar de ganar el Oscar a mejor canción original, perdió un 38% de público, llegando a los 48,8 M €

The Imitation Game, comparando presupuesto con recaudación, es de momento la ganadora en términos de rentabilidad entre las nominadas a mejor película: al frente de sus 15 M $ de inversión ya he recaudado globalmente 208 M $ (220 M $ según los datos actualizados de Box Office Mojo). En EEUU, las nominaciones no mutaron mucho su correcto camino por salas, subiendo solo un 11% después de las nominaciones y bajando un orgánico 27% después de la entrega, alcanzando los 86 M $ después de 16 semanas en cartelera. En nuestro país ha tenido un recorrido sin demasiado altibajos, descendiendo solo un 13% después de su Oscar a mejor guion adaptado y un total de 3,9 M €.

El otro biopic de una mente maravillosa, La Teoría del Todo, ha llevado un recorrido parecido. Mismo presupuesto, números algo peores en EEUU (33,5 M de € en total), pero una subida significativa del 16% después de la victoria en una de las categorías más significativas, la de mejor actor. En España la cinta caía un agudo 50% justo antes de las nominaciones, pero después del reconocimiento a Eddie Redmayne logra ya un total de 4,8 M €.

The Grand Budapest Hotel Banner

Grand Budapest Hotel era la película más veterana entre las nominadas de este año, habiéndose estrenado en marzo de 2014 en ambos países considerados. A pesar de sus óptimos resultados globales (4,6 M € en España, 55,4 M € en EEUU) no era de esperarse un importante re-estreno o cambios en los resultados a pesar de sus 4 Oscars técnicos.

El Francotirador es un caso aparte. Como hizo notar Neil Patrick Harris durante su monólogo en apertura de gala, para poner en perspectiva el box office de las aspirantes a Mejor Película: “Toda esta ala del público son las otras 7 nominadas y El Francotirador es Oprah”. Desde su estreno, la última obra de Clint Eastwood ha literalmente arrasado en su país de origen, empezando con un arrollador primer fin de semana de 90 M $. Las nominaciones, entre otras, a mejor película y mejor actor principal, mejoraron estos ya óptimos resultados con un 20% de subida para luego volver a perder este porcentaje después de la gala, cuando ya el box office había subido a 330 M $. Actualmente la recaudación ha subido hasta los 325 M €. En general la magnífica performance de la película no se debe a la visibilidad de los Oscars, ya que se perfilaba como una película de fuerte appeal antes de los reconocimientos de la Academia. En España, donde El Francotirador se ha estrenado el mismo fin de semana de la gala, también ha alcanzado cifras excelentes, abriendo con una taquilla de 2,8 M € y manteniendo estos números las semanas siguientes.

Los decepcionantes números de este año han dado vida a un debate dentro de la Academy, ya que se está planteando volver a la política de los 5 filmes nominados: subir el número de las candidatas no ha servido a mejorar los datos de audiencia de la gala ni a aumentar la recaudación, desprestigiando la categoría.

Esperamos que la medida finalmente no se ponga en acto, ya que la categoría seguramente perdería en diversidad, no incluyendo favoritas del público, así como perderían visibilidad películas que necesitan la nominación para llegar a su público objetivo.

Fuentes: Box Office Mojo ; Rentrank; Boxoffice.es ; Hollywood Reporter


 

Federica Mastrullo

 

Premio al retrato colectivo

«Qué bonito. Es horrible. ¿Has visto qué chulo? No me parece original. Es muy potente. Eso lo hago yo. Lo voy a enmarcar. No me dice nada…».

Comentarios captados al vuelo sobre carteles de películas. Es lo que tiene ser algo que todo el mundo ve, que viaja en solitario de marquesina en marquesina, defendiendo una película a golpe de fotos y letras, aguantando el chaparrón de halagos y desprecios disparados sin remisión desde la implacable metralleta de la opinión ajena. No nos quejamos, a eso hemos venido.

Me llamo Pablo y hago diseño para cine: carteles y derivados. Mi oficio me encanta (¡me entusiasma!), pero no siempre es fácil. Si conceptualizar una película es un trabajo concienzudo –véase destilar el mensaje que la resuma para ser comunicada–, no te digo sintetizar esa idea en una sola imagen que pueda volcarse en todo el circuito de promoción. Bocetos, pruebas, tipografías, colores, posados, paciencia, prisa, agonía, satisfacción, duda… Y la dosis de psicología precisa para convencer a la pléyade de empresarios y autores que opinan en el proceso (normalmente muy numerosos y todos en desacuerdo).

Pasado el parto creativo, un diseñador se levanta un día, sale a la calle y se topa somnoliento con su cartel en toda la ciudad. Está tan familiarizado con la imagen, que al principio no es consciente de que su obra ha saltado de la calidez del estudio al mundo exterior, en papel, mapa de bits, trasera de autobús o icono de Twitter. «Lo podría haber hecho mejor. No me hicieron caso con el logo. Desde lejos se ve fetén. Primo, ¿te gusta mi cartel?».

 En el caso de Enemy (recordemos: cinta hispano-canadiense basada en la dicotomía semifantástica de El hombre duplicado, de Saramago), el recorrido ha sido mucho más largo. La cabeza-ciudad con araña amenazante –Jake Gyllenhaal nunca estuvo tan interesante en un arte final–, zarpó desde Zaragoza hace unos meses con motivo del estreno, se ha mantenido surcando las ondas a bordo del aplauso cibernético y ha llegado hasta la gala de los Premios Proyecta, donde su flamante autor, Iñaki Villuendas, ha recogido el nuevo premio al Mejor Cartel de Estreno de manos del director de Fotogramas. Imagino que el jurado habrá valorado la tremenda fuerza de la imagen, así como la cuidada ambigüedad desplegada para ocultar lo denso de la historia en favor del enigma, sin traicionar del todo el tono europeizante de la película.

Hace tiempo que vengo queriendo mejorar el mundo del diseño para cine (sin acritud, todo es mejorable en esta vida). Junto a mi socia, la diseñadora Ana Linde, estoy inventando distintos caminos; uno de ellos, sin duda, debía ser un premio. Con oportunidad providencial encontramos los Proyecta y a su entusiasta proyeccionista, Marta Baldó, que nos abrió las puertas de par en par para organizar esta nueva categoría que valora el ojo del diseñador. Qué mejor foro que unos premios otorgados al buen marketing para reconocer la pericia aplicada en la síntesis, la adecuación al público objetivo o la coherencia de un cartel con el resto de la campaña (lejos, muy lejos del simple «me gusta» o «no me gusta»). Los alumnos del Master en Film Business de la ESCAC han hecho un análisis certero y, para nosotros, crucial. La guinda ha sido el refrendo de la revista Fotogramas. Vamos, un lujo.

 Este premio nos ha obligado a escanear el cartelismo cinematográfico español, la conclusión está muy clara: cada vez es más profesional. Es una enorme suerte empezar a tener foros que lo reflejen. Gracias, en letra grande, a todos los participantes.

 Quizá tiramos de utopía, pero resulta que en este caso la sinergia orientada al bien común, ha funcionado. Todos los que nos dedicamos a dar imagen al cine (no sólo diseñadores) ganamos con la mera existencia de este premio. Los Proyecta, aparte de ser muy divertidos, han conseguido que se nos vea más, que se valore nuestro peso en la aventura de conectar la ficción con su público. Y, sobre todo, que nos conozcamos, que HABLEMOS y hagamos todo lo posible por hacer crecer nuestro singular oficio. La ficción siempre existirá y siempre habrá quien se encargue de ponerle cara. Creciendo juntos, creceremos mejor.

 «¿Vemos ésa? ¿Cuál? Ésa. Ah, sí, tiene muy buena pinta, vi este cartel el otro día y me apeteció verla».

 


Pablo Dávila

www.pablodavila.com

Diseñando el cartel de una película

Aprovechando la doble nominación de los Premios Proyecta al mejor Cartel de Cine, queremos agradecer que este tipo de reconocimientos se vean cada vez más apoyados en forma de Premios, ya que la campaña de marketing con la que se promociona una película es una parte muy importante para el objetivo de la misma, que es simplemente que llegue al público.

No podemos hablar del cartel de 3 BODAS DE MÁS de forma independiente, ya que forma parte de la que ha sido la campaña más larga y extensa en la que hemos trabajado. Y porque también han participado en ella muchas más personas aparte de nuestra agencia. Dos sesiones de fotos y tres días de rodaje, robando fotos en los tiempos muertos con el fotógrafo José Haro y el director de marketing Urko Errazquin, para generar material suficiente para diseñar diez teasers para internet, dos teaser posters, un motion poster, cinco teasers de personajes, tres invitaciones de boda para prensa, una felicitación de San Valentín y otra para Halloween, un keep calm para internet, banderolas, fondos para entrevistas y, por último, el cartel final, que nos ha conseguido una nominación en los Premios Proyecta.

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Esta campaña ha sido resultado de la apuesta de unos productores por la imagen de la película desde mucho antes del rodaje de la misma, incluso de tener una distribuidora. Gracias a esa planificación previa en la que se definió el posicionamiento de la película, el resultado final fue muchísimo material fotográfico, gracias de nuevo a Jose Haro, para poder desarrollar diferentes propuestas, como la serie de los 10 Consejos Para Sobrevivir a la Boda de tu Ex, gracias al cual conseguimos el Premio al Mejor Cartel en los Premios Feroz.

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Sin embargo, el proceso de creación del cartel de CANÍBAL fue muy diferente e interesante. Al principio del proyecto, sin tener ningún material, tuvimos que diseñar un preteaser que transmitiera la sensación de la película, con las directrices de las productoras que confiaron en nosotros, Mod Producciones y La Loma Blanca. Más tarde, con el rodaje ya finalizado, el mundo de Manuel Martín Cuenca y la foto fija realizada por Marino Scandurra nos puso las cosas muy fáciles con imágenes fuertes, impactantes y llenas de mensaje que nos hicieron decidir que no hacía falta una sesión de fotos expresa para el cartel. Lo difícil entonces fue elegir qué fotografía representaría la historia de amor de la película que finalmente ganó la imagen de la Pieta, con el resultado fantástico que nos ha conseguido la segunda nominación a los Premios Proyecta.

Sólo nos queda desear mucha suerte a todos los nominados, y daros las gracias por esta iniciativa que esperemos sea ya para siempre, a nosotros nos encantaría.

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Teaser Poster

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Nuria Landete Usert38

Mejores campañas de márketing de películas españolas

Al estilo de Mathew McConaughey, golpeándose el pecho en El lobo del Wall Street y cantando ese sonido que todos hemos repetido, han tenido que celebrar los productores de 8 apellidos vascos el histórico éxito en taquilla. Un triunfo, que sin lugar a dudas merece el Premio Especial de Rentrak al Mejor Estreno en la próxima edición de los Premios Proyecta. Y no solo por las cifras, 53’8 millones de € y que superaron en su primer fin de semana al mismísimo DiCaprio, sino porque ha devuelto la fe a aquellos escépticos del cine español.

 Y es que sin buenas películas españolas y mejores campañas, no tendría sentido haber creado la categoría a mejor campaña de marketing de película española.

 Uno de los nominados que suena con más fuerza este año es LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI.

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Tal vez, eligiendo el nombre no han estado muy acertados, ya que una labor fundamental de un buen equipo de marketing es hacer recordar el nombre del producto. Y en este caso, de Navarra para abajo, nadie es capaz de pronunciar ZU-GA-RRA-MUR-DI sin confundirse en alguna de sus sílabas. Para contrarrestar este tipo de dificultades existentes en un producto, se debe jugar con otros elementos que lo hagan inolvidable. Y de esto, LAS BRUJAS tienen bastante. Será tan difícil como pronunciar el nombre de aquel pueblo, olvidar las imágenes de Mario Casas vestido de soldadito y a Hugo Silva disfrazado de Jesucristo, protagonizando en medio de la Plaza Mayor de Madrid, un atraco al más puro estilo americano. Esto, sin lugar a dudas, es marketing.

Lo de Inma Cuesta en 3 bodas de más, directamente es mala suerte. Como mujer, no sé que es peor: que tres de tus ex te inviten a sus bodas o que TODO el mundo se entere de ello gracias a esos genios que han diseñado su campaña publicitaria, convirtiéndola en la mofa de toda España. Presente en infinidad de carteles, clips de vídeos, motion poster, recordatorios por San Valentín, por Halloween, un decálogo para sobrevivir a las bodas de tus ex… la película de Javier Ruiz Caldera será otra de las nominadas.

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Pobre Inma… ¡Si hasta crearon guantes táctiles para móvil!

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Utilizar a la Selección Española como reclamo publicitario en estos tiempos,  también es un gran recurso pensado desde el plan de marketing para llevar al público seguidor de la selección, a las salas de cine. ¿Quién dijo que futbol y cine estaban reñidos?  La Gran Familia Española demuestra que no.

Pero no solo lo grande ha de ser reconocido. Más esfuerzo se necesita para elaborar mensajes e identificar el público al que le interesará una película como GENTE EN SITIOS. Huyendo de lo convencional, se presenta en el mercado también de manera poco habitual intentando captar precisamente a esas personas que se sienten atraídas por lo raro, lo que se sale de lo normal. Es por esto, que su cartel, en su carta de presentación, huyen del argumento CASTING y se definen con los quotes: GRAN JOYA, OBRA MAESTRA, RELEVANTE, SORPRENDENTE, EXTRAORDINARIA, SALVAJE, FASCINANTE.”… Una gran apuesta que se mueve más por el contenido real de la historia que por las caras conocidas de Maribel Vardú, Adriana Ugarte, Eduard Fernández, Alberto San Juan o Santiago Segura.

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La nominación de ZIPI Y ZAPE, responde más bien al claro ejemplo de cómo reposicionar una marca que todos los españoles teníamos ya en nuestras cabezas. El nombre que te hacía viajar atrás a la época de los tebeos, a la niñez, a los patios de juegos de canicas y peonzas, se convierte de repente en una nueva era de aventuras y fantasía a través de una gran campaña presente en todos los medios. Una renovada e atractiva imagen al estilo de Harry Potter.

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 Por último, BARCELONA NIT D’ESTIU, entra en candidatura por una estrategia de marketing y distribución muy en sintonía con la esencia de la historia: refrescante, veraniega, juvenil. Y es que mientras se ve la película te apetece estar en verano, en una terraza al aire libre y tomando una cervecita a lado de la gente a la que quieres.

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Maite Miqueo

¿Un verano sin cines?

De momento no hay que encender las alarmas, pero si una pequeña luz roja. Al parecer el grupo Balañá ha decidido cerrar del 17 de junio al 17 de julio dos de sus cines en Barcelona: el Aribau Club y el Palacio Balañá. El motivo está bien claro: son las fechas en que se realizará el mundial de fútbol de Brasil 2014, y lo hacen ante la previsible falta de público.

La noticia no es que haya escandalizado especialmente, de hecho mucha gente se pregunta: “si cierran teatros y museos, ¿por qué no los cines?”. Cierto, pero a los amantes del cine nos deja por lo menos, un poco inquietos, en primer lugar porque no estamos acostumbrados (todo el mundo sabe lo de los teatros y museos) y en segundo lugar porque el cine no se interrumpe en verano. Me gustaría saber que opinan de ello las distribuidoras que han arriesgado colocando algunos de sus estrenos por aquellas fechas y ahora se encuentran con menos salas de lo habitual. (Deaplaneta acaba de anunciar el retraso de “un Golpe Brillante”, una de sus apuestas veraniegas, ¿tendrá algo que ver?).

Por otro lado los cinéfilos estamos a medio camino entre sensibilizados y quemados…me explico:

Estamos sensibilizados por la cantidad de cines que cierran “temporalmente” y nunca vuelven a abrir. Balañá asegura que no será el caso, pero es un circuito que ya tiene cierta experiencia con este tipo de situaciones…Palacio del cinema, ¿se acuerdan? (su cartel de “próxima apertura” a penas puede leerse de lo desgastado que está).

Y quemados por el tema del fútbol (les habla un futbolero que espera el mundial con muchas ganas), ya que está literalmente goleando al cine en lo que llevamos de año.

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“The Amazing Spiderman 2” tenía que estrenarse el miércoles 16 de abril, aprovechando la semana santa, se retrasó al jueves 17 por culpa de la final de copa entre Barcelona y Madrid. Un mes más tarde, Godzilla se adelanta al jueves 15 de mayo en lugar del viernes 16 (la excusa es que en Madrid es festivo) pero todo parece indicar que lo hacen para intentar compensar la falta de espectadores que provocará el Barcelona-Atlético de Madrid del sábado que decidía la liga, al estar programado a las 18:00 de la tarde imposibilita que cualquier sesión que no sea la de las 22:00 de la noche, sea aprovechable (y los colchoneros que estaban de fiesta obviamente no la dejaron para meterse a ver “Godzilla”). Costalazo tremendo del film de la Warner a pesar de contar con un día de más.

La semana pasada algunos de los estrenos volvían a adelantarse al miércoles 21, el motivo, el sábado se disputaba la final de la champions con dos equipos madrileños implicados, algunos cines se planteaban cerrar ese sábado también, y para acabar de rematar tendremos un mes de mundial que volverá a condicionar las salas de cine durante un mes.

Un mundial que en sus primeros días ofrecerá partidazos del nivel de: Costa de Marfil vs Japón, Argelia vs Corea del Sur, Honduras vs Suiza, Irán vs Bosnia o Ghana vs Estados Unidos, dicho sea de paso (y muchas otras perlas que me dejo).

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Un Mundial es una cita excepcional, un mes cada cuatro años, pero finales de copa o partidos importantes de liga hay muchos…antes el fútbol reunía en un fin de semana y en un mismo horario un montón de partidos (la época de transistores), ahora la cosa está así: Viernes: jornada adelantada de liga. Sábado: fútbol ininterrumpido de 16:00 (inicio del primer partido) a 0:00 (final del último). Domingo: matinal a las 12:00 y 17:00 (inicio del primer partido de la tarde) a 23:00 (final del último). Lunes: partido en abierto. Martes: Champions. Miércoles: Champions. Jueves  : Europa League. Por tanto, literalmente, ni un día sin fútbol…si hemos de empezar a cerrar cines con esta distribución horaria no acabaremos nunca…

En fin, el público decide, pero está claro que un sector decide por encima del otro.

Veremos que pasa este verano, pero espero que ustedes sean de los míos: de los que acumulan una habitación llena de auténticas joyas en DVD o Blu-Ray, creyendo que solo tendrán tiempo de verlos ante una improbable catástrofe radioactiva o una invasión zombi que les obligue a estar encerrados durante muuucho tiempo…este verano puede ser su ocasión!


Alfons Gorina

¡Carmina y Amén, Paco León no es tonto!

Pues va a ser que Paco León no es tonto.  Éramos muchos los que teníamos el ojo puesto en el segundo largometraje del ya consolidado director sevillano, Carmina y amén. Después de una vuelta de tuerca en el sistema de distribución tradicional con Carmina o revienta (2012), su primer film estrenado simultáneamente en cines y en el red y que no acabó de arrancar comercialmente; ahora nos ha vuelto a sorprender

Y es que Paco León sabe lo que hace: sabe hacer cine y sabe venderlo. A través del hashtag #creoencarmina  nos fue convenciendo a todos de creer en este proyecto, despertar curiosidad y, lo más importante, hablar de él. Es cierto que no se atrevió con otro estreno multiplataforma, quizás demasiado arriesgado para una película que ha venido arrastrada de la mano del gigante Mediaset, pero Paco no se conforma fácilmente. Y así fue, el día anterior al estreno oficial dieron a conocer todos los cines donde se podría ir a ver la película totalmente gratis; 50.000 entradas sin coste alguno que llenaron las salas y superaron en número al resto de espectadores totales del día. De la mano de A Contracorriente, distribuidora del film, consiguió convencer también a los exhibidores para esta innovadora estrategia con el único fin de empezar por el camino del éxito: generando el tan preciado boca-oreja.  Como el propio León escribió en su cuenta de twitter: “A estas entradas he invitado yo, ahora os toca a vosotros”; y ya lleva cerca de un millón y medio de Euros de recaudación.

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Estrategias inteligentes que convierten a una película en un evento e invaden todos los medios de comunicación. Se ha de tener en cuenta la influencia que una figura tan popular como Paco León puede tener en España, no cualquier director puede hacer esto, pero lo importante es que no basta con poder, sino con atreverse y encima que te salga bien.

Carmina y amén es un producto de Telecinco Cinema, esa mano que hacer de oro las películas que toca gracias a una publicidad impagable; pero Paco León fue más allá y, además de recibir halagos como director por parte de toda la crítica (algunos lo catalogan como el nuevo Almodóvar), piensa en su público y en cómo hacer su película lo más accesible posible. Después de un gran primer fin de semana, cogió un ataúd y se lanzó al #pacoontour por cinco ciudades españolas elegidas por el público a través de votaciones para presentar la película él mismo y, de nuevo, generar mucho ruido.

El cine español necesita a directores como él, creadores que piensen en el marketing aunque no lo llamen así, que reflexionen un posicionamiento en el mercado aunque nunca lo hayan hecho y que con sentido común lleven a cabo sus estrategias. Aunque haya querido dar un punto y final a esta composición de la gran Carmina Barrios, esperamos que Paco León continúe y nos siga sorprendiendo con el único objetivo de hacer buen cine, que la gente lo vea y amén.


Raúl Berninches