La importancia de una Film Commission: Catalunya

Despertó muy temprano, desubicada, en una habitación extraña, blanca, luminosa, alta, con vistas al mar. Bajó, recorrió la arena donde se plantaban las primeras sombrillas o se ocultaban los últimos amantes. Allí, a lo lejos, barcos, yates, millonarios preparando un cóctel, otro tira al mar un bulto sospechoso. Demasiado lejos, sigue, llega a Colón, sube las Ramblas rodeada de guiris, un paseo por la rambla de las flores. Entra al metro en Plaza Catalunya, concurrido, lo justo, transbordos, adolescentes, aquel que toca el organillo. Sants, trenes de despedida, lujosos, de los de damas que desaparecen, sube. Bordea el mar, caminos que serpentean, que llevan a granjas, a castillos, a mil lugares. Grandes montañas y sucios desiertos. Todo en su mano, todos las historias por ver y vivir estaban ahí.

Para un localizador cada lugar, cada paisaje o escena que mira, encierra millones de historias. Su trabajo consiste en encontrar localizaciones y que además de bonitas o propias, sean accesibles y logísticamente cómodas para un rodaje.

Vivir es facil (1)

En España tenemos lugares preciosos y desconocidos donde rodar. Darlos a conocer y facilitar las producciones que en ellos se llevan a cabo es el trabajo principal y general de la Spain Film Commission. Pero luego, cada lugar, comunidad o provincia donde se han producido más rodajes a lo largo de la historia, tiene una propia. Una de las más importantes de nuestro país, por su volumen de producciones, es la Catalunya Film Commission, que este mes tiene varias actividades para dar a conocer sus magníficas localizaciones.

La exposición «Scouting in Catalonia» refleja la mirada de todos estos profesionales que trabajan descubriendo la riqueza paisajística y cultural de Cataluña y recoge una pequeña muestra del enorme archivo fotográfico de que disponen. Una Cataluña por descubrir, que más allá de un destino turístico, se convierte, gracias a los localizadores, en un escenario cinematográfico. La exposición está organizada por la Catalunya Film Commission en unión con el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y la Agencia Catalana de Turismo. Estará en el Jardín del Palau Robert hasta el 26 de abril.

En paralelo, desde el Departamento de Cultura se editará un libro titulado también “Scouting in Catalonia” escrito por la comisaria de la exposición Nuria Vidal. Este libro explica las claves para decidir si una localización es la adecuada o no para una producción, sea del tipo que sea. Para ello contiene varias entrevistas a profesionales del sector y un repaso por la historia de Cataluña como escenario de rodaje. Además, durante esta semana del 13 al 17 de abril se están realizando viajes por Cataluña para dar a conocer a profesionales internacionales el potencial de este territorio y ponerlos en contacto con profesionales de la zona. Con todas estas acciones y actividades, la Film Commission catalana quiere atraer más producciones internacionales a su territorio. Demostrar que en él puede ocurrir cualquier tipo de historia y que están preparados para ello.

De hecho, es algo que se está intentando también a nivel nacional en este 2015. La Spain Film Commission ha organizado varias actividades y conferencias para atraer más producciones internacionales y acercarse a otros países europeos, basadas principalmente en el nuevo incentivo fiscal del 15% (35% en Canarias y Navarra). Que grandes producciones vengan a nuestro país es algo muy bueno, necesario, para atraer turismo y puestos de trabajo dentro del sector. Y conseguir con ello que haya cada vez más gente en el mundo que vea nuestros territorios y los use como localizaciones donde ficcionar y soñar miles de historias.


Aida Méndez

Premio al retrato colectivo

«Qué bonito. Es horrible. ¿Has visto qué chulo? No me parece original. Es muy potente. Eso lo hago yo. Lo voy a enmarcar. No me dice nada…».

Comentarios captados al vuelo sobre carteles de películas. Es lo que tiene ser algo que todo el mundo ve, que viaja en solitario de marquesina en marquesina, defendiendo una película a golpe de fotos y letras, aguantando el chaparrón de halagos y desprecios disparados sin remisión desde la implacable metralleta de la opinión ajena. No nos quejamos, a eso hemos venido.

Me llamo Pablo y hago diseño para cine: carteles y derivados. Mi oficio me encanta (¡me entusiasma!), pero no siempre es fácil. Si conceptualizar una película es un trabajo concienzudo –véase destilar el mensaje que la resuma para ser comunicada–, no te digo sintetizar esa idea en una sola imagen que pueda volcarse en todo el circuito de promoción. Bocetos, pruebas, tipografías, colores, posados, paciencia, prisa, agonía, satisfacción, duda… Y la dosis de psicología precisa para convencer a la pléyade de empresarios y autores que opinan en el proceso (normalmente muy numerosos y todos en desacuerdo).

Pasado el parto creativo, un diseñador se levanta un día, sale a la calle y se topa somnoliento con su cartel en toda la ciudad. Está tan familiarizado con la imagen, que al principio no es consciente de que su obra ha saltado de la calidez del estudio al mundo exterior, en papel, mapa de bits, trasera de autobús o icono de Twitter. «Lo podría haber hecho mejor. No me hicieron caso con el logo. Desde lejos se ve fetén. Primo, ¿te gusta mi cartel?».

 En el caso de Enemy (recordemos: cinta hispano-canadiense basada en la dicotomía semifantástica de El hombre duplicado, de Saramago), el recorrido ha sido mucho más largo. La cabeza-ciudad con araña amenazante –Jake Gyllenhaal nunca estuvo tan interesante en un arte final–, zarpó desde Zaragoza hace unos meses con motivo del estreno, se ha mantenido surcando las ondas a bordo del aplauso cibernético y ha llegado hasta la gala de los Premios Proyecta, donde su flamante autor, Iñaki Villuendas, ha recogido el nuevo premio al Mejor Cartel de Estreno de manos del director de Fotogramas. Imagino que el jurado habrá valorado la tremenda fuerza de la imagen, así como la cuidada ambigüedad desplegada para ocultar lo denso de la historia en favor del enigma, sin traicionar del todo el tono europeizante de la película.

Hace tiempo que vengo queriendo mejorar el mundo del diseño para cine (sin acritud, todo es mejorable en esta vida). Junto a mi socia, la diseñadora Ana Linde, estoy inventando distintos caminos; uno de ellos, sin duda, debía ser un premio. Con oportunidad providencial encontramos los Proyecta y a su entusiasta proyeccionista, Marta Baldó, que nos abrió las puertas de par en par para organizar esta nueva categoría que valora el ojo del diseñador. Qué mejor foro que unos premios otorgados al buen marketing para reconocer la pericia aplicada en la síntesis, la adecuación al público objetivo o la coherencia de un cartel con el resto de la campaña (lejos, muy lejos del simple «me gusta» o «no me gusta»). Los alumnos del Master en Film Business de la ESCAC han hecho un análisis certero y, para nosotros, crucial. La guinda ha sido el refrendo de la revista Fotogramas. Vamos, un lujo.

 Este premio nos ha obligado a escanear el cartelismo cinematográfico español, la conclusión está muy clara: cada vez es más profesional. Es una enorme suerte empezar a tener foros que lo reflejen. Gracias, en letra grande, a todos los participantes.

 Quizá tiramos de utopía, pero resulta que en este caso la sinergia orientada al bien común, ha funcionado. Todos los que nos dedicamos a dar imagen al cine (no sólo diseñadores) ganamos con la mera existencia de este premio. Los Proyecta, aparte de ser muy divertidos, han conseguido que se nos vea más, que se valore nuestro peso en la aventura de conectar la ficción con su público. Y, sobre todo, que nos conozcamos, que HABLEMOS y hagamos todo lo posible por hacer crecer nuestro singular oficio. La ficción siempre existirá y siempre habrá quien se encargue de ponerle cara. Creciendo juntos, creceremos mejor.

 «¿Vemos ésa? ¿Cuál? Ésa. Ah, sí, tiene muy buena pinta, vi este cartel el otro día y me apeteció verla».

 


Pablo Dávila

www.pablodavila.com

Diseñando el cartel de una película

Aprovechando la doble nominación de los Premios Proyecta al mejor Cartel de Cine, queremos agradecer que este tipo de reconocimientos se vean cada vez más apoyados en forma de Premios, ya que la campaña de marketing con la que se promociona una película es una parte muy importante para el objetivo de la misma, que es simplemente que llegue al público.

No podemos hablar del cartel de 3 BODAS DE MÁS de forma independiente, ya que forma parte de la que ha sido la campaña más larga y extensa en la que hemos trabajado. Y porque también han participado en ella muchas más personas aparte de nuestra agencia. Dos sesiones de fotos y tres días de rodaje, robando fotos en los tiempos muertos con el fotógrafo José Haro y el director de marketing Urko Errazquin, para generar material suficiente para diseñar diez teasers para internet, dos teaser posters, un motion poster, cinco teasers de personajes, tres invitaciones de boda para prensa, una felicitación de San Valentín y otra para Halloween, un keep calm para internet, banderolas, fondos para entrevistas y, por último, el cartel final, que nos ha conseguido una nominación en los Premios Proyecta.

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Esta campaña ha sido resultado de la apuesta de unos productores por la imagen de la película desde mucho antes del rodaje de la misma, incluso de tener una distribuidora. Gracias a esa planificación previa en la que se definió el posicionamiento de la película, el resultado final fue muchísimo material fotográfico, gracias de nuevo a Jose Haro, para poder desarrollar diferentes propuestas, como la serie de los 10 Consejos Para Sobrevivir a la Boda de tu Ex, gracias al cual conseguimos el Premio al Mejor Cartel en los Premios Feroz.

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Sin embargo, el proceso de creación del cartel de CANÍBAL fue muy diferente e interesante. Al principio del proyecto, sin tener ningún material, tuvimos que diseñar un preteaser que transmitiera la sensación de la película, con las directrices de las productoras que confiaron en nosotros, Mod Producciones y La Loma Blanca. Más tarde, con el rodaje ya finalizado, el mundo de Manuel Martín Cuenca y la foto fija realizada por Marino Scandurra nos puso las cosas muy fáciles con imágenes fuertes, impactantes y llenas de mensaje que nos hicieron decidir que no hacía falta una sesión de fotos expresa para el cartel. Lo difícil entonces fue elegir qué fotografía representaría la historia de amor de la película que finalmente ganó la imagen de la Pieta, con el resultado fantástico que nos ha conseguido la segunda nominación a los Premios Proyecta.

Sólo nos queda desear mucha suerte a todos los nominados, y daros las gracias por esta iniciativa que esperemos sea ya para siempre, a nosotros nos encantaría.

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Teaser Poster

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Nuria Landete Usert38

Mejores campañas de márketing de películas españolas

Al estilo de Mathew McConaughey, golpeándose el pecho en El lobo del Wall Street y cantando ese sonido que todos hemos repetido, han tenido que celebrar los productores de 8 apellidos vascos el histórico éxito en taquilla. Un triunfo, que sin lugar a dudas merece el Premio Especial de Rentrak al Mejor Estreno en la próxima edición de los Premios Proyecta. Y no solo por las cifras, 53’8 millones de € y que superaron en su primer fin de semana al mismísimo DiCaprio, sino porque ha devuelto la fe a aquellos escépticos del cine español.

 Y es que sin buenas películas españolas y mejores campañas, no tendría sentido haber creado la categoría a mejor campaña de marketing de película española.

 Uno de los nominados que suena con más fuerza este año es LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI.

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Tal vez, eligiendo el nombre no han estado muy acertados, ya que una labor fundamental de un buen equipo de marketing es hacer recordar el nombre del producto. Y en este caso, de Navarra para abajo, nadie es capaz de pronunciar ZU-GA-RRA-MUR-DI sin confundirse en alguna de sus sílabas. Para contrarrestar este tipo de dificultades existentes en un producto, se debe jugar con otros elementos que lo hagan inolvidable. Y de esto, LAS BRUJAS tienen bastante. Será tan difícil como pronunciar el nombre de aquel pueblo, olvidar las imágenes de Mario Casas vestido de soldadito y a Hugo Silva disfrazado de Jesucristo, protagonizando en medio de la Plaza Mayor de Madrid, un atraco al más puro estilo americano. Esto, sin lugar a dudas, es marketing.

Lo de Inma Cuesta en 3 bodas de más, directamente es mala suerte. Como mujer, no sé que es peor: que tres de tus ex te inviten a sus bodas o que TODO el mundo se entere de ello gracias a esos genios que han diseñado su campaña publicitaria, convirtiéndola en la mofa de toda España. Presente en infinidad de carteles, clips de vídeos, motion poster, recordatorios por San Valentín, por Halloween, un decálogo para sobrevivir a las bodas de tus ex… la película de Javier Ruiz Caldera será otra de las nominadas.

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Pobre Inma… ¡Si hasta crearon guantes táctiles para móvil!

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Utilizar a la Selección Española como reclamo publicitario en estos tiempos,  también es un gran recurso pensado desde el plan de marketing para llevar al público seguidor de la selección, a las salas de cine. ¿Quién dijo que futbol y cine estaban reñidos?  La Gran Familia Española demuestra que no.

Pero no solo lo grande ha de ser reconocido. Más esfuerzo se necesita para elaborar mensajes e identificar el público al que le interesará una película como GENTE EN SITIOS. Huyendo de lo convencional, se presenta en el mercado también de manera poco habitual intentando captar precisamente a esas personas que se sienten atraídas por lo raro, lo que se sale de lo normal. Es por esto, que su cartel, en su carta de presentación, huyen del argumento CASTING y se definen con los quotes: GRAN JOYA, OBRA MAESTRA, RELEVANTE, SORPRENDENTE, EXTRAORDINARIA, SALVAJE, FASCINANTE.”… Una gran apuesta que se mueve más por el contenido real de la historia que por las caras conocidas de Maribel Vardú, Adriana Ugarte, Eduard Fernández, Alberto San Juan o Santiago Segura.

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La nominación de ZIPI Y ZAPE, responde más bien al claro ejemplo de cómo reposicionar una marca que todos los españoles teníamos ya en nuestras cabezas. El nombre que te hacía viajar atrás a la época de los tebeos, a la niñez, a los patios de juegos de canicas y peonzas, se convierte de repente en una nueva era de aventuras y fantasía a través de una gran campaña presente en todos los medios. Una renovada e atractiva imagen al estilo de Harry Potter.

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 Por último, BARCELONA NIT D’ESTIU, entra en candidatura por una estrategia de marketing y distribución muy en sintonía con la esencia de la historia: refrescante, veraniega, juvenil. Y es que mientras se ve la película te apetece estar en verano, en una terraza al aire libre y tomando una cervecita a lado de la gente a la que quieres.

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Maite Miqueo

¿Un verano sin cines?

De momento no hay que encender las alarmas, pero si una pequeña luz roja. Al parecer el grupo Balañá ha decidido cerrar del 17 de junio al 17 de julio dos de sus cines en Barcelona: el Aribau Club y el Palacio Balañá. El motivo está bien claro: son las fechas en que se realizará el mundial de fútbol de Brasil 2014, y lo hacen ante la previsible falta de público.

La noticia no es que haya escandalizado especialmente, de hecho mucha gente se pregunta: “si cierran teatros y museos, ¿por qué no los cines?”. Cierto, pero a los amantes del cine nos deja por lo menos, un poco inquietos, en primer lugar porque no estamos acostumbrados (todo el mundo sabe lo de los teatros y museos) y en segundo lugar porque el cine no se interrumpe en verano. Me gustaría saber que opinan de ello las distribuidoras que han arriesgado colocando algunos de sus estrenos por aquellas fechas y ahora se encuentran con menos salas de lo habitual. (Deaplaneta acaba de anunciar el retraso de “un Golpe Brillante”, una de sus apuestas veraniegas, ¿tendrá algo que ver?).

Por otro lado los cinéfilos estamos a medio camino entre sensibilizados y quemados…me explico:

Estamos sensibilizados por la cantidad de cines que cierran “temporalmente” y nunca vuelven a abrir. Balañá asegura que no será el caso, pero es un circuito que ya tiene cierta experiencia con este tipo de situaciones…Palacio del cinema, ¿se acuerdan? (su cartel de “próxima apertura” a penas puede leerse de lo desgastado que está).

Y quemados por el tema del fútbol (les habla un futbolero que espera el mundial con muchas ganas), ya que está literalmente goleando al cine en lo que llevamos de año.

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“The Amazing Spiderman 2” tenía que estrenarse el miércoles 16 de abril, aprovechando la semana santa, se retrasó al jueves 17 por culpa de la final de copa entre Barcelona y Madrid. Un mes más tarde, Godzilla se adelanta al jueves 15 de mayo en lugar del viernes 16 (la excusa es que en Madrid es festivo) pero todo parece indicar que lo hacen para intentar compensar la falta de espectadores que provocará el Barcelona-Atlético de Madrid del sábado que decidía la liga, al estar programado a las 18:00 de la tarde imposibilita que cualquier sesión que no sea la de las 22:00 de la noche, sea aprovechable (y los colchoneros que estaban de fiesta obviamente no la dejaron para meterse a ver “Godzilla”). Costalazo tremendo del film de la Warner a pesar de contar con un día de más.

La semana pasada algunos de los estrenos volvían a adelantarse al miércoles 21, el motivo, el sábado se disputaba la final de la champions con dos equipos madrileños implicados, algunos cines se planteaban cerrar ese sábado también, y para acabar de rematar tendremos un mes de mundial que volverá a condicionar las salas de cine durante un mes.

Un mundial que en sus primeros días ofrecerá partidazos del nivel de: Costa de Marfil vs Japón, Argelia vs Corea del Sur, Honduras vs Suiza, Irán vs Bosnia o Ghana vs Estados Unidos, dicho sea de paso (y muchas otras perlas que me dejo).

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Un Mundial es una cita excepcional, un mes cada cuatro años, pero finales de copa o partidos importantes de liga hay muchos…antes el fútbol reunía en un fin de semana y en un mismo horario un montón de partidos (la época de transistores), ahora la cosa está así: Viernes: jornada adelantada de liga. Sábado: fútbol ininterrumpido de 16:00 (inicio del primer partido) a 0:00 (final del último). Domingo: matinal a las 12:00 y 17:00 (inicio del primer partido de la tarde) a 23:00 (final del último). Lunes: partido en abierto. Martes: Champions. Miércoles: Champions. Jueves  : Europa League. Por tanto, literalmente, ni un día sin fútbol…si hemos de empezar a cerrar cines con esta distribución horaria no acabaremos nunca…

En fin, el público decide, pero está claro que un sector decide por encima del otro.

Veremos que pasa este verano, pero espero que ustedes sean de los míos: de los que acumulan una habitación llena de auténticas joyas en DVD o Blu-Ray, creyendo que solo tendrán tiempo de verlos ante una improbable catástrofe radioactiva o una invasión zombi que les obligue a estar encerrados durante muuucho tiempo…este verano puede ser su ocasión!


Alfons Gorina

¡Carmina y Amén, Paco León no es tonto!

Pues va a ser que Paco León no es tonto.  Éramos muchos los que teníamos el ojo puesto en el segundo largometraje del ya consolidado director sevillano, Carmina y amén. Después de una vuelta de tuerca en el sistema de distribución tradicional con Carmina o revienta (2012), su primer film estrenado simultáneamente en cines y en el red y que no acabó de arrancar comercialmente; ahora nos ha vuelto a sorprender

Y es que Paco León sabe lo que hace: sabe hacer cine y sabe venderlo. A través del hashtag #creoencarmina  nos fue convenciendo a todos de creer en este proyecto, despertar curiosidad y, lo más importante, hablar de él. Es cierto que no se atrevió con otro estreno multiplataforma, quizás demasiado arriesgado para una película que ha venido arrastrada de la mano del gigante Mediaset, pero Paco no se conforma fácilmente. Y así fue, el día anterior al estreno oficial dieron a conocer todos los cines donde se podría ir a ver la película totalmente gratis; 50.000 entradas sin coste alguno que llenaron las salas y superaron en número al resto de espectadores totales del día. De la mano de A Contracorriente, distribuidora del film, consiguió convencer también a los exhibidores para esta innovadora estrategia con el único fin de empezar por el camino del éxito: generando el tan preciado boca-oreja.  Como el propio León escribió en su cuenta de twitter: “A estas entradas he invitado yo, ahora os toca a vosotros”; y ya lleva cerca de un millón y medio de Euros de recaudación.

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Estrategias inteligentes que convierten a una película en un evento e invaden todos los medios de comunicación. Se ha de tener en cuenta la influencia que una figura tan popular como Paco León puede tener en España, no cualquier director puede hacer esto, pero lo importante es que no basta con poder, sino con atreverse y encima que te salga bien.

Carmina y amén es un producto de Telecinco Cinema, esa mano que hacer de oro las películas que toca gracias a una publicidad impagable; pero Paco León fue más allá y, además de recibir halagos como director por parte de toda la crítica (algunos lo catalogan como el nuevo Almodóvar), piensa en su público y en cómo hacer su película lo más accesible posible. Después de un gran primer fin de semana, cogió un ataúd y se lanzó al #pacoontour por cinco ciudades españolas elegidas por el público a través de votaciones para presentar la película él mismo y, de nuevo, generar mucho ruido.

El cine español necesita a directores como él, creadores que piensen en el marketing aunque no lo llamen así, que reflexionen un posicionamiento en el mercado aunque nunca lo hayan hecho y que con sentido común lleven a cabo sus estrategias. Aunque haya querido dar un punto y final a esta composición de la gran Carmina Barrios, esperamos que Paco León continúe y nos siga sorprendiendo con el único objetivo de hacer buen cine, que la gente lo vea y amén.


Raúl Berninches

Mejor cartel de estreno, nueva categoría

La 2ª edición de los Premios Proyecta estrenan nueva categoría: Mejor cartel de estreno con el apoyo de FOTOGRAMAS. Con la ayuda de Pablo Dávila, experto en márketing cinematográfico y diseñador de gráficas de cine queremos reconocer el mérito y el arte de los carteles profesionales en el ámbito cinematográfico.

El cartel es un elemento gráfico fundamental para atraer al público a las salas de cine. Es el primer impacto visual y para mucha gente el único – ya que somos pocos los que miramos los trailers de los estrenos semana a semana-. Por tanto, creemos necesario reconocer el buen trabajo de aquellos key arts que no solo son bonitos artísticamente, sino que también han atraído la atención de la gente.

Los criterios de evaluación son los siguientes:

– El impacto visual.

– La claridad en el mensaje.

– El nivel de conexión con el target.

– La capacidad de adaptación a distintos medios (Internet, exteriores, prensa).

– La calidad de acabado.

 

Es una categoría destinada a diseñadores y estudios de diseño, y hasta el 28 de mayo, mediante el siguiente Formulario de Inscripción.

¡Bienvenidos al blog de los Premios Proyecta!

¡Os damos la bienvenida al nuevo blog de los Premios Proyecta!

Esta pequeña bitácora pretende ser un cajón de sastre de pensamientos, investigaciones y reflexiones en torno a la distribución, exhibición y al marketing cinematográfico. Divagaciones desde un punto de vista del estudiante de un máster que tiene ganas de comerse el mundo y meterse de lleno en la industria cinematográfica.

Nuestro objetivo es abrir y mostrar ese mundo a menudo tan opaco y escondido dentro del séptimo arte como es la parte de la industria de distribución y exhibición. Demostrar que tienen muchos elementos creativos y atractivos para el seguidor de cine.


¿Qué es el marketing cinematográfico?

Para entender qué es antes tenemos que entender que el marketing nace fruto de la necesidad de diferenciar los productos entre sí en la década de los 60 y los 70. Al ver la fuerte competencia entre productos similares, éstos se vieron obligados a aprender a diferenciarse y saciar una necesidad al comprador. Un ejemplo magistral sobre qué es el marketing lo podemos ver en el capítulo piloto de Mad Men dónde con el slogan «It’s toasted» un seguro y siempre inspirado Donald Draper nos demuestra que solo se necesita explotar una fortaleza para crear una oportunidad en el mercado.

Para trabajar esa idea de marketing que a Don Draper parece aparecersele cual iluminación divina se usa una a disciplina de análisis llamada Marketing Mix, más conocida coloquialmente como las 4Ps. Product, price, place y promotion o lo que es lo mismo producto, precio, distribución y promoción.

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El cine a diferencia de lo que podría ser un producto como un yogurt tiene unas especifidades muy concretas que lo convierte en un producto complejo. Por un lado es uno de los pocos productos por los que la gente se interesa de base. La gente se interesa por el cine como actividad cultural. Pero por otro lado, cada película funciona como un producto totalmente distinto de otro. ¡Nunca un mismo plan de marketing podrá servir para dos películas! En cambio sí que serviría para dos yogures por ejemplo.

La marca de los productos no se la da la distribuidora a pesar de su esfuerzo por ser recordada en la mente del espectador solo caben los nombres de los actores y en algún caso excepcional el nombre del director. Cada película es una marca en sí misma y la distribución y promoción han de ir en pos de ella. Quizás la única que consiguió asociar el nombre de la distribuidora a sus productos fue Disney en los años 90, ya que la gente no iba a ver El Rey León tanto como «la nueva de Disney».

Otro de los elementos únicos del cine es que el el precio no varía según el producto, es decir, la película. ¿Por qué una película de bajo presupuesto europea cuesta lo mismo que la enésima superproducción de Hollywood? Es una cuestión que a estas alturas quizás porqué lo ve totalmente normal no se planteaba. Ahora en contexto de crisis empiezan a resurgir los debates y los encontronazos amables entre distribuidor, exhibidor y espectador. Aunque la realidad es que el precio solo varía en algunos cines pequeños con propuestas arriesgadas y de autor o como parte de algunas acciones especiales como por ejemplo el estreno gratuito de la reciente Carmina y Amén en los pases del martes previo al estreno oficial.

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¿Os ha gustado la entrada? ¡Pues atentos que tenemos muchas más cosas que contar!

 


 

Ginebra Bricollé