Premio Inspira 2016

Un año más desde los Premios Proyecta, los alumnos del Master de Film Business otorgamos el premio inspira a aquella persona que nos ha inspirado en su manera de configurar y vender sus proyectos. Este año, el reconocimiento va a las manos de Daniel Guzmán, un director que ha defendido con uñas y dientes su debut cinematográfico: «A Cambio de Nada«.
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El que fue Roberto, el novio de la pija en «Aquí no hay quien viva» y protagonizó la entrañable «Mia Sarah», pasó más de diez años gestando su ópera prima como director.  En ella, Guzmán expone la realidad de su niñez, su adolescencia rebelde y sus problemas familiares. En «A cambio de nada» Guzmán ficciona su vida y presenta un cuidado retrato del Madrid de extrarradio de forma tragicómica y naturalista a la par que optimista.
Este año el premio inspira va para él por su valentía a la hora de defender su producto, por pelear por conseguir una distribución y un B.O. digno de una producción grande y por confiar en el poder de las redes sociales como predicadores de su película. Y sobretodo, por confiar el peso de su película en dos debutantes ya consolidados dentro del panorama español después de su papel en la cinta: Miguel Herranz, ganador del Goya revelación en 2016 y Antonia Guzmán, la propia abuela del director y auténtica baza para el marketing de la película.
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Le concedemos el premio, por su capacidad de venderse a sí mismo y por crear la escena más memorable de los Goya 2016, configurando el meme más divertido de la noche. Se lo damos por su voluntad para abrirse camino en el mundo de la dirección contando algo tan personal como la historia de uno mismo. Y, finalmente, le otorgamos el Inspira por haber logrado algunos de los mayores reconocimientos de nuestra cinematografía (Múltiples biznagas en Málaga, Goya al mejor director novel…) y para que pueda acabar su año dorado por todo lo alto. ¡Gracias por Inspirarnos, Daniel! ¡Te lo mereces!
Marina Cisa

5 carteles, 5 identidades // Barfutura, los especialistas

Cada persona es un mundo y detrás de un cartel de cine suele haber varias (a veces, muchas). Pablo Dávila y Ana Linde son dos de ellas. Creativos especialistas en gráfica de cine, instigadores y coordinadores del Premio Fotogramas a Mejor Cartel de Estreno en la 3a edición de los Premios Proyecta. Al hilo del cuál entrevistaron a los finalistas para ofrecernos aquí una muestra del sector en España (ojo, hay muchos más). Y, de paso, invitar a diseñadores y otros implicados en la gráfica de cine a entablar un diálogo que mejore el oficio y facilite su día a día. Todo buenas e inspiradoras noticias.

Pablo Dávila – www.pablodavila.com

Ana Linde – www.analinde.com

 

Todo el mundo les conoce en la profesión, llevan 12 años creando carteles y grafismo adyacente al cine. Dentro del panorama español, son «los prácticos», la agencia «a la americana» (aunque en sus orígenes pusieron cara a mucho cine europeo). Suyas son algunas de las gráficas de películas más importantes de 2014 (La isla mínima, El niño), entre otras muchas. Pesos pesados de la industria como Álex de la Iglesia o Telecinco Cinema, por nombrar solo algunos, confían reiteradamente en su trabajo.

Hacen un diseño muy práctico, muy efectivo, cumpliendo todos los parámetros de la gráfica publicitaria profesional: mensaje y universo gráfico claros, volcado eficaz en todas las piezas de la campaña, todos los reclamos bien destacados… Nadie lo niega: son un referente. Tienen la suerte que todo creativo desea, haber parido parte del imaginario colectivo del que son contemporáneos (aunque sea a lomos de una obra ajena). Nadie olvidará la deconstrucción en clave de comedia de la Ikurriña que se inventaron para publicitar 8 apellidos vascos, por poner un ejemplo. Su nivel de especialización y su media productiva son comparables en España a las de muy pocos estudios (Villuti, Usert38 y poco más).

 «Entendemos la importancia del marketing, los actores son el bífidus del yogur» dice Sergio González Kuhn, director creativo del estudio. Tiene asumido que es muy difícil que un cartel de cine fiel al mensaje publicitario gane un premio de diseño. Es decir, no aparenta llevar demasiado mal la dictadura del mercado, entiende las necesidades de sus clientes y hace lo posible por satisfacerlas (lo cual no quiere decir que no defiendan su trabajo). Cree que cumplir tiempos, responder al compromiso, trabajar de manera eficaz, generar confianza, etc., son recursos tan importantes o más que la maestría necesaria para combinar colores, formas, tipografías y fotos. «La seriedad es lo que nos ha mantenido tantos años», dice Sergio. El ego creativo en su sitio, en pos del negocio.

Pero no siempre son tan obedientes, dedican una parte importante de su creatividad a proyectos propios, a Sergio se le ilumina la cara cuando habla de ellos (top secret). Le gustaría ser «el Bulli del diseño», poder cerrar el chiringuito seis meses y dedicarse a su laboratorio de «re-creación». Y critica de la industria cinematográfica española la falta de organización que a veces tiñe de tensión y desacierto un trabajo precioso. Bajo una batuta errática y oscilante el resultado se resiente…

Preguntado por La isla mínima (finalista en la categoría al Mejor Cartel de Estreno de los Premios Proyecta 2015), Sergio comparte orgulloso el proceso creativo. El cartel sobrevivió entre un bosque de opciones y retoques: «Intentamos conceptualizar antes de empezar a producir, pero a veces no queda más remedio que tantear. Trabajamos en abanico, proponemos una serie de imágenes y vamos estrechando el cerco».

A nivel gráfico, les define una redundancia: son «muy gráficos». Esto significa que se decantan por un diseño muy atento al uso de la tipografía, la composición y la coherencia formal en todas las piezas. El diseño de un buen logo para el título es fundamental, como lo es dotar a todas las adaptaciones del cartel (exteriores, redes, trade) de un común denominador gráfico a prueba de bombas. Por cierto, el estudio está ubicado en Madrid en las alturas de un céntrico teatro, donde comparten creatividad cinco creativos y el jefe, número que aumenta en función del encargo (ilustradores, fotógrafos, animadores). El trabajo en equipo es una máxima y no hacer horas extras una obligación. La oficina es ostensiblemente austera, de un blanco nuclear, como si necesitasen que la inspiración les llegase solo desde dentro, con los ojos limpios.

Tienen perfectamente ubicados a sus competidores, a los que admiran (el teaser de lo próximo de Amenábar, Regresión, les parece de lo mejor que han visto últimamente, piropo directo a Usert38); y se muestran entusiastas ante la idea de estrechar lazos con otros estudios. Miran a Estados Unidos como fuente de tendencias y carril por el que cine y diseño discurrirán. En definitiva, han hecho los deberes y da la impresión de que disfrutan con lo que hacen: «Los diseñadores damos valor a las cosas, mezclamos elementos para generar una armonía». Bonita misión en este extraño mundo.


Como diseñadores, este viaje con cinco paradas tan diferentes ha sido un regalo. Con mucha prisa (la fecha del evento mandaba) tratamos de plasmar estos cinco procesos creativos en un video, para información de los asistentes a la gala de entrega de los Premios Proyecta. Huelga decir que no hace justicia a tanto talento y a tanta generosidad que estos creativos han demostrado cediéndonos su tiempo, su relato y sus imágenes.

Como instigadores del premio al Mejor Cartel de Estreno, estamos muy orgullosos de haber contribuido a que los diseñadores se conozcan (en general y entre sí), en lo que queremos que sea el inicio de una toma de conciencia del gremio, si es que existe como tal, en el maremagno del marketing de cine en España. ¿Continuará? Seguro que sí.

Pablo Dávila – www.pablodavila.com

Ana Linde – www.analinde.com

Septiembre de 2015

5 carteles, 5 identidades // Carlos Vermut , El autor total

Cada persona es un mundo y detrás de un cartel de cine suele haber varias (a veces, muchas). Pablo Dávila y Ana Linde son dos de ellas. Creativos especialistas en gráfica de cine, instigadores y coordinadores del Premio Fotogramas a Mejor Cartel de Estreno en la 3a edición de los Premios Proyecta. Al hilo del cuál entrevistaron a los finalistas para ofrecernos aquí una muestra del sector en España (ojo, hay muchos más). Y, de paso, invitar a diseñadores y otros implicados en la gráfica de cine a entablar un diálogo que mejore el oficio y facilite su día a día. Todo buenas e inspiradoras noticias.

Pablo Dávila – www.pablodavila.com 

Ana Linde – www.analinde.com

Carlos Vermut, el autor total

«Está en Tokio», nos dicen en Avalon, empresa distribuidora de Magical Girl. Así que nos perdemos una deseada entrevista con Carlos Vermut, autor de la película y los dos carteles que la representan. La pena se nos quita gracias a Marcos Colorado, responsable de materiales de Avalon, que nos narra de mil amores los entresijos del diseño de estas piezas.

El caso de Carlos es particular. Al más puro estilo renacentista, Carlos hace carteles porque hace películas. Hay pocas personas capaces de escribir, ilustrar, dirigir, producir (en el caso de Diamond Flash, su anterior filme), crear un monstruo exquisito y exitoso como Magical Girl y, además, sintetizarlo en una sola imagen. En este caso las leyes del marketing se diluyen o adquieren la forma que marca el autor (al fin y al cabo él es quien mejor conoce su propio universo y, como ilustrador, parece el más indicado para ponerle cara). «Queríamos un cartel simbólico, intrigante, icónico», declara la gente de Avalon. Pues toma, la primera en la frente, y nunca mejor dicho, porque la propuesta de Vermut es una ilustración del rostro de Barbara Lennie atravesado por un reguero de sangre en forma de lagarto, poniendo a jugar toda la simbología de la película. Aunque hubo otras propuestas que reflejaban gráficamente la afinidad del cine de Vermut con el de autores como Lynch o Saura (de hecho el cartel final remite al de La Prima Angélica, del director español), la opción del lagarto convenció sin esfuerzo para llegar al público natural de la película: los seguidores de Vermut y culturetas allegados.

Pero «la película creció exponencialmente tras su paso por San Sebastián, así que decidimos ampliar el público», nos cuenta Marcos. Y así surge la segunda gráfica promocional, destinada a atraer a ese nuevo público, con caras de actores caladas en un corazón roto (basado también en una ilustración de Vermut). El resultado es un término medio que utiliza el personal universo gráfico del autor con alguna concesión a las leyes del marketing cinematográfico.

En Avalon, según nos cuenta su responsable de materiales, el equipo de marketing es quien suele parir las ideas que determinan la gráfica, al hilo del posicionamiento de marketing. Según este modelo, los diseñadores funcionan más como «traductores» gráficos, aunque en el caso de Magical Girl no fuera en absoluto así.

No sabemos qué parte de Carlos Vermut se siente cartelista de cine, pero está claro que, de facto, lo es. Con la gran ventaja (aunque también el gran reto) de poder ponerle cara a su propia creación. Un perfil poco habitual, pero tremendamente interesante. Arigató.


Como diseñadores, este viaje con cinco paradas tan diferentes ha sido un regalo. Con mucha prisa (la fecha del evento mandaba) tratamos de plasmar estos cinco procesos creativos en un video, para información de los asistentes a la gala de entrega de los Premios Proyecta. Huelga decir que no hace justicia a tanto talento y a tanta generosidad que estos creativos han demostrado cediéndonos su tiempo, su relato y sus imágenes.

Como instigadores del premio al Mejor Cartel de Estreno, estamos muy orgullosos de haber contribuido a que los diseñadores se conozcan (en general y entre sí), en lo que queremos que sea el inicio de una toma de conciencia del gremio, si es que existe como tal, en el maremagno del marketing de cine en España. ¿Continuará? Seguro que sí.

Pablo Dávila – www.pablodavila.com 

Ana Linde – www.analinde.com

Septiembre de 2015

¿Qué se cuece entre los aspirantes a Mejor Cartel de Estreno?

Cerrado el plazo de inscripción a los Premios Proyecta y con los carteles recibidos sobre la mesa, hacemos balance del diseño para cine hecho en España el último año. Esta panorámica se vislumbra gracias a la documentación aportada por los participantes y un pelín de intuición. Nos han llegado 16 carteles. La autoría se reparte entre 4 estudios gráficos (casi todos especializados en cine), 6 profesionales independientes (que llegan al cine desde ámbitos anexos como el diseño gráfico, la creatividad publicitaria o la ilustración) y algún director. Menos de la mitad son mujeres, lo que genera la duda de si hay más hombres en la profesión o, como en otras, ellos son más visibles.

Entre los remitentes, además de autores, hay unos cuantos productores y distribuidores. Esto es muy positivo porque indica que el diseñador existe para quien pone la pasta. Nuestro trabajo se valora en términos económicos (cartel y tráiler son el primer vehículo de atracción de público a las salas) aunque, curiosamente, seguimos sin constar como parte del equipo. Googlead los carteles más vistos del año y comprobad en cuántas entradas consta el autor; o se automenciona en su web y redes sociales o nadie lo hará: ni productora, ni medios especializados, ¡ni el propio cartel! Aviso a navegantes, sobre todo autónomos: haced patente vuestra autoría al tiempo que dais visibilidad a la película y sugerid lo mismo al cliente.

Casi todos coinciden en que el desarrollo de la gráfica (sobre todo en grandes producciones) es un trabajo de equipo, donde participan director creativo y artístico, diseñador, ilustrador, fotógrafo, equipo de marketing, productor, etc. Y también en que lo ideal es entrar en el proyecto al principio, desde preproducción, para generar contenidos más coherentes, sólidos y eficaces.

Los creadores inscritos se ubican principalmente en Madrid, seguida de Barcelona, Zaragoza y San Sebastián (alguna ciudad tiene escasa pero potente representación). Y trabajan para productoras y distribuidoras de origen español (de Madrid, Cataluña, País Vasco, Andalucía), francés y norteamericano. Es importante el apoyo de las cadenas de televisión privadas o estatales. Y cabe destacar la impronta del cine y diseño vascos (también catalanes) que hace identificables sus proyectos, dotándoles de cierta marca de la casa, no sabemos si relacionada con el apoyo institucional recibido. Otros puntos del mapa son menos reconocibles en su trabajo pero quizá por eso más versátiles.

Las propuestas recibidas responden a 3 tipos de encargo:

1. Para cine comercial, con presupuesto y respaldo de grandes empresas audiovisuales, al estilo americano. Suele encargarse a un estudio gráfico especializado capaz de asumir la campaña completa: cartel, adaptaciones, tráiler, créditos. Un buen presupuesto permite mayor desarrollo técnico del concepto, contar con otros profesionales. El reto está en no perder el control, la frescura (sobre todo cuando las leyes del mercado imponen criterios o tabúes). Supone gran visibilidad para el estudio, lo que atrae más trabajo.

2. Para cine independiente o de autor, con menos presupuesto. Se encarga a un profesional no necesariamente vinculado al cine. Concepto y creatividad suplen, aquí, la falta de medios, para impactar y atraer a un público selecto. A veces el estilo del teaser poster comercial es similar a este, ya que se ciñe a menos normas que el cartel final. Aunque la visibilidad de estas películas es limitada, suele establecerse un vínculo perdurable entre cliente y diseñador, al aportar éste personalidad e imagen de marca a sus proyectos, haciendo su empresa más reconocible y competitiva.

3. Para cine de autor con perspectiva comercial (a caballo entre los anteriores). Estos proyectos son un reto gráfico muy interesante porque exigen adaptarse a un público no definido por los cánones (cinéfilo actual, con intereses diversos, que busca un entretenimiento cultural). Aquí, diseñador y equipo de marketing deben crear estrategias innovadoras que atraigan tanto al selecto público esperado como a otro alejado de ese target. Su difusión puede trascender lo cinematográfico y traducirse, para productor y diseñador, en proyectos multidisciplinares.

A la vista de los carteles recibidos intuimos que por esta última vía irán el cine y el diseño del futuro.

Pero esto lo veremos el año que viene. De momento elucubrad sobre los posibles nominados a Mejor Cartel de Estreno en esta 3.a edición de los Premios Proyecta (una muestra del gran trabajo que se hace al respecto en nuestro país), dadle visibilidad para que ganemos todos ¡y el trofeo, para el mejor!


Ana Linde

¡Abrimos inscripciones!

Ya hemos abierto las inscripciones de los Premios Proyecta, que volverán en junio para confirmar su relevancia dentro de la industria cinematográfica nacional.

Las bases para concursar a los Premios Proyecta ya están en la web, así como las inscripciones para cada categoría. Este año como novedad, se abre proceso de inscripción. Los interesados podrán descargarse el formulario de inscripción de la web y enviarlo con la documentación requerida por categoría al correo inscripciones@premiosproyecta.com hasta el 15 de mayo.

Los Proyecta nacieron en 2013 por iniciativa de los alumnos del Máster en Film Business impartido en la ESCAC, con la finalidad de premiar a los profesionales de la industria cinematográfica. En ediciones anteriores la gala ha contado con representantes de la industria como AtresMedia Cine, Warner, A Contracorriente Films, Telecinco Cinema, Filmin, Fotogramas o Cinesa entre muchos otros.

En esta 3ª edición, los alumnos del Máster en Film Business de la ESCAC han renovado por completo los canales de comunicación, con el objetivo de convertir la página web en una plataforma de información referente en el sector cinematográfico. En esta nueva interfaz de la página web se publicarán semanalmente artículos relacionados con la industria. Esta línea ya está implementada en la cuenta de Twitter desde el comienzo del Máster.

Los premios están organizados por la ESCAC, Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya y por la agencia de marketing cinematográfico WAW, Working at Weekend. Por el momento, esta nueva edición de los premios ya cuenta con el patrocinio de Rentrak, Estudio Pablo Dávila, Fotogramas, BCN y Catalunya Film Commission e Imprenta Trama Color.

Formulario de inscripción

Para más información contactar con el departamento de comunicación de los Premios en la dirección comunicación@premiosproyecta.com